Photoshop er MAGISK!

Da jeg tok bilder av nydelige Ingeborg for en tid tilbake, tok jeg et sjarmerende bilde! Men bildet hadde et forstyrrende element som ødela litt - den røde reklamen som lå på bakken. Jeg tok bildet inn i Photoshop og trikset litt - og vips ble bildet slik jeg ville ha det!

Før/etter:

Oppsummering - Trykk & Foto

Foto

Å jobbe med foto har vært fantastisk! Å lære å ta gode bilder er kjekt og nyttig å ta med seg videre i livet og jeg har fått en god start i kunsten å bruke et kamera! Vi har lært om ulike funksjoner, teknikker og metoder for å ta ulike bilder. Vi har også hatt "5 kategorier"-oppgaver som har gitt oss frihet til å ta bilder selv som passer til kategoriene. Jeg er veldig fornøyd med undervisningen i foto og med at vi har besøkt fotoutstillinger som har inspirert meg (god alternativ undervisning)!

Trykk

Vi har også arbeidet med trykk - både lino og dyptrykk. Selv om ikke det er det morsomste jeg vet, har jeg lært mye om hvordan trykk fungerer og ulike prossesser. Vi besøkte også trykkeriet i Stavanger der vi fikk se proffe trykk og fikk en god omvisnig der! Så jeg føler jeg har lært masse om det, i tillegg til å ha prøvd det ut litt selv.

Blogging

Blogging er genialt - jeg kan blogge når som helst, hvor som helst! I tillegg har jeg en god del av arbeidene mine samlet på et sted. Det er rett og slett PRAKTISK! Det er også inspirerende å følge med på medelevers blogger. Ulempen med blogging er at alt ligger på internett - tilgjengelig for alle. Derfor er det ikke alltid like gøy å legge ut bilder eller arbeider en ikke er fornøyd med.

Arbeidsmetoder

Vi har hatt tavleundervisning, individuelt arbeid, gruppearbeid, fått besøk utenfra, besøkt utstillinger, sett film, brukt internett, arbeidet i Photoshop/InDesign osv., utforsket selv osv. i dette faget. Vi har hatt masse variasjon. Det er kjempe bra og gjør at faget unngår å bli kjedelig. I stedet blir det spennende og jeg har lyst til å lære mer! Jeg er kjempe fornøyd med de varierte arbeidsmetodene i faget og har lært utrolig mye.

Året som har gått har først og fremst vært utrolig lærerikt! Jeg har lært masse om hvordan et kamera fungerer, hvordan ta ulike bilder i ulike situasjoner, om trykk og ulike trykketeknikker, om kjente fotografer og om blogging og digitale verktøy. Jeg har også lært masse om Photoshop! Dette er definitivt blant de fagene jeg har lært mest i, i løpet av året.

Faget har også gitt meg mange gode oppgaver, som både har vært kjekke og utfordrende. Dersom det skulle ha vært noen endringer, synes jeg kanskje presset om at alt en lager skal ut på internett slik at alle kan se det, kunne blitt litt dempet. Men ellers er jeg veldig fornøyd med året som har gått!

Maria

Layout!

For en tid tilbake arbeidet vi med "Layout" i Photoshop. Vi jobbet med å kombinere bilder, tekst og farger sammen til en fin layout, inspirert av gode layouter i magasiner. Jeg glemte helt ut å legge mitt resultat ut her. Har igjen brukt Ingeborg som modell - Her er det:

Mitt beste bilde (4)

Det er like vanskelig hver gang å velge ut det beste bildet. Jeg valgte dette denne gang, som jeg tok under kategorien Ordtak. Grunnen til at jeg valgte dette er fordi jeg synes det har en delikat steminig, passer til ordtaket og rett og slett fordi læreren min sa det!

"Det er bedre med en fugl i hånda, enn ti på taket"

5 kategorier (del 4)

Her er mitt siste "5 kategorier"-innlegg! Har brukt Nikon d40 på alle bildene mine og redigert dem minimalt i iPhoto eller Photoshop. De fem ordene vi fikk tildelt denne gangen var:

- Vår

- Alder

- Reise

- Ordtak

- Valgfritt tema

Ordtak

"En maske forteller mer enn et ansikt"

Dette er et foto av min søster, Emilie! Hun har på seg store solbriller som skal forestille en maske. Hun har også på seg leppestift for å skape sammenheng med brillene. Jeg la en sort-hvit-effekt på bildet og laget sort bakgrunn. Da ble bildet mer dramatisk.

"Det er bedre med en fugl i hånda, enn ti på taket"

Jeg har brukt søskenbarnet mitt, Ingeborg, på flere av bildene denne gangen. Her sitter hun med en liten fugl i hånda. Tenkte dette bildet var bra til kategorien ordtak. Dette er et utsnitt av et større foto. Jeg har svekket fargene.

"Bak skyene er himmelen alltid blå"

Dette er et bilde av vakre Amalie. Bildet passer til Amalies optimisme om at det skal slutte å regne. Det er tatt en regnværsdag i Paris. Paraplyen fungerer nesten som en reflektor og er med på å skape det flotte lyset. Derfor trengte jeg nesten ikke redigere det, har kun beskjært det og fikset litt her og der.

Reise

Dette fotografiet er av min vakre venninne, Elise. For en tid tilbake var vi i Paris, og da fikk jeg tatt en del bilder. Det regner ute, så Elise har tullet et skjerf rundt seg for å redde frisyren. Jeg synes hun kledde det, og bestemte meg for å knipse noen bilder av henne uten at hun viste det. Bakgrunnen er Paris' vakre arkitektur. Det er også mennesker i bakgrunnen som skaper liv. Jeg synes bildet har et kulturelt uttrykk og kan også brukes innen kategorien alder - ungdom. Har bearbeidet det litt i Photoshop - har laget en antikk farge, kuttet litt og ordnet litt på kontrastene.

Dette bildet tok jeg også i Paris - Notre Dame. Har nesten ikke gjort noen ting med det. Himmelen var nesten hvit i utgangspunktet, så jeg har bare lagt hvitt over de få stedene som ikke var hvite fra før. Ellers har jeg svekket fargene litt. Valgte å ha med dette bildet fordi jeg elsker denne katedralen - legg merke til alle detaljene og den vakre arkitekturen.

Det siste bildet innen kategorien reise, er et foto av Eiffeltårnet. Dette tok jeg i skumringstimen i Paris og Eiffeltårnet var belyst. Jeg har brukt lang lukkertid. Tidligere var det noen grener i høyre hjørnet. De redigerte jeg bort for å redusere støynivået. Synes det ble et stemningsfult bilde!

Vår

Her har jeg igjen brukt skjønne Ingeborg som modell. Jeg valgte å bruke det innen kategorien vår fordi jeg synes det har et vårlig, lyst og lett uttrykk. Det jeg liker best med dette bildet er fargekomposisjonen: Fargene på kjolen og skautet tas opp i sykkelen og i blomsten som hun holder. Dette er et utsnitt av et litt større foto. Jeg har også ordnet litt på fargene.

Dette bildet tok jeg på Jæren. Det grønne gresset og den blå himmelen minner meg om årstiden, derfor valgte jeg å legge det under denne kategorien. Jeg liker komposisjonen i bildet med alle de horisontale linjene i ulike farger og nyanser. Huset på midten skaper kontrast og gjør bildet mer spennende. Har redigert det litt ved å beskjære det og rette opp horisontlinjen.

Alder

Nok et bilde av nydelige Ingeborg. Har valgt å bruke dette bildet i kategorien alder. Fotografiet handler om barndom, det er forsterket gjennom fargene og modellen, naturligvis. Jeg har svakket fargene litt, slik at det ble lysere, sommerslig og barnslig. Synes også at bildet passer godt til bakgrunnsfarven til bloggen min.

Jeg tenker på alder når jeg ser på dette bildet. Tok det ved gravlunden på vei hjem fra skolen en dag. Har økt kontrastene litt og gjort det om til et sort-hvit-foto. Bildet er veldig uttrykksfult.

Utstilling: Helsinki 10

På tirsdag var vi på en fantastisk fotoutstilling på Rogaland Kunstmuseum. Utstillingen heter Helsinki 10 og er en kjent utstilling i samarbeid med Statoil Art. Det er utstilt en samling av fotografier og video laget på The Helsinki School i Finland og er fra Statoils kunstsamling. Det var en utrolig lærerik og inspirerende utstilling. Vi så alle slags ulike bilder. Det var protretter, abstrakte foto, foto om natur- og miljø, eventyr og mye mer.

Susanna Majuri, Anni Leppälä, Ola Kolehmainen, Pertti Kekarainen, Ilkka Halso, Tiina Itkonen, Elina Brotherus, Aino Kannisto, Hannu Karjalainen og Kalle Kataila er kunstnerne som stiller ut. De er alle svært dyktige og har sin egen stil.

Her er noen kjekke bilder fra utstillingen. Disse likte jeg veldig godt:¨

Dette bildet heter "Kitka River" og er tatt av Illka Halso i 2004. Han er opptatt av natur- og miljøperoblemene i verden og har laget mange bilder som handler om å redde naturen.

Disse er tatt av Tiina Itkonen, som tar mange flotte natur- og landskapsbilder:

Dette er tatt av Anni Leppälä og er Helsinki 10s' hovedbilde. Det er trykket på plakatene og intriduserer utstillingen. Bildet er tatt av Leppäläs søster med en maske på, og skal symbolisere perioden der jente blir til kvinne og dens utfordringer. Bildet heter "Garden" og ble tatt i 2007:

Dette er tatt av Susanna Majuri. Det er tatt i et svømmebasseng med et stort bilde i bunnen av bassenget. Hun tok det i 2009 og det geter "Jääkarhu" eller "Polar Beer".

Dette er tatt av Ole Kolehmainen. Han tar mer abstrakte bilder. Dette fotografiet er ikke redigert, det ble tatt i 2009 og heter "Türkenstraße 19 A" - Kult:

Det var utrolig mange fine bilder på utstillingen men det var en serie som gjorde ekstra inntrykk på meg. Her har jeg lagt ut et av de:

Se på det vakre lyset i bildet. Dramatisk. Bildet har et klart budskap og er veldig uttrykksfult. Det er tatt av Aino Kannisto og heter "Bed".

En kjekk og inspirerende dag med mange flotte verk!

Koldnål

I det siste har vi arbeidet med koldnåltrykk! Det er en spennende teknikk. Vi fikk i oppgave å lage et dyptrykk med koldnål med fokus på romskapende virkemidler i komposisjonen. Idéen bak trykket mitt var å lage noe som omhandler natur. Jeg valgte å bruke en komposisjon av rådyr, fjell, trær, blader og fugler. Men komposisjonen har et stilisert uttrykk med stripete fjell, blader som henger i tråder, sirkelformede stener osv. Derfor skapte jeg et litt mer moderne uttrykk. Jeg har lagt vekt på romskapende virkemidler ved å bruke da Vinci-teknikken i fjellene (fjell som ligger foran hverandre for å skape dybde). Jeg har også plassert sirkler, blader, trær og rådyr i en overlappende effekt, slik at det skapes mer romvirkning.

Komposisjonen er en sammenseting av disse elementene som jeg nevnte i forrige avsnitt. Jeg har latt to av sirklene være skraverte. Da skaper jeg gjentakelse. Det samme gjelder bladene. Store og små blader er gjentatt rundt i hele bildet. Alle fjellene er stripete. Stripene går i ulike retninger. Noe som skaper sammenheng, samt kontrast. Jeg plasserte også to fugler øverst i bildet for å ta opp igje alle detaljene nederst i bildet.

Dyptrykk er en trykketeknikk innen grafisk industriell produksjon og innen grafikk. Motivet kan enten påføres en plate mekanisk eller etses på. Dette skjer enten ved hjelp av syre og kjemikalier eller ved hjelp av mekaniske redskaper. Platens høyeste parti blir tørket av, mens sverte blir liggende igjen nede i graveringen.

Koldnålstrykk er den reneste versjonen av dyptrykk - vi trenger ingen kjemiske substanser. Det er en grafisk trykketeknikk der vi bruker en koldnål, en kraftig nål av herdet stål, til å risse ned i en plate av metall, sink, kobber eller pleksiglass.

Framgangsmåte: I starten fikk vi utdelt hver vår metallplate. Deretter laget alle hvert sitt motiv med fokus på rom og dybde. Motivet ble overført til metallplaten med hjelp av blåpapir. Vi risset motivet ned i platen med hjelp av en koldnål. En ca 15 cm lang nål med kraftig skaft og skarp spiss. Når motivet var ferdig utrisset pusset vi kantene før vi skulle lage selve trykket. Vi la trykkene våre på en varmeplate og arkene som vi skulle trykke på i lunkent vann. Arkene låg i bløt i ca 5 min før vi la dem i en avis for å tørke. Etter at plata ble passe varm dekket vi den med sverte (ved hjelp av en rulle på en stor glassplate). Vi la trykket vårt på varmeplata igjen og lot den ligge der til den ble varm (ca 5 min). Deretter tørket vi av sverten med tørkepapir og avispapir, slik at det kun ble liggende igjen sverte i motivrisset. Vi la metallet på litt papir, for så på en rulle som er egnet til slik teknikk. Så la vi arket over trykket og papir over der igjen. Til slutt la vi et tykt felt-lag over det hele, før vi rullet frem og tilbake med rulla. Da var motivet overført på arket! Nedenfor har jeg lagt ut en bildecollage fra prossessen:

Vi har flere kunstnere som har brukt koldnål. Rembrandt er et godt eksempel - han brukte koldnål ofte. Tyske Max Beckmann er et godt eksempek på en kunstner fra nyere tid som bruker koldnål. Han levde fra 1884 til 1950 og var en svært dyktig kunstner innen mange områder. Nedenfor har jeg lagt ut et koldnåltrykk som han lagde i 1917. Bildet heter "Godt nyttår!":

Jeg likte godt å prøve ut denne teknikken. Det var helt nytt for meg, noe som gjenspeiles i resultatet... Men kjekt var det og jeg har lært masse om koldnål og dyptrykk, hvilke teknikker dette er og hvordan de utføres. Teknikken er litt mer innviklet enn f. eks. lino, som vi prøvde sist gang, men jeg synes det er verdt det. Resultatene blir mye finere. Kjekt å arbeide med metall, sverte, nåler, varme og rulling! Selv om teknikken var kjekk, var den likevel litt utfordrende og krevende fordi det var helt nytt for meg og fordi det krever mye tålmodighet og nøyaktighet. Lager du en feil strek, kan den ikke fjernes..

Det er veldig gøy å arbeide litt med trykk for tiden, ikke bare foto. Så jeg vil si dette var en lærerik oppgave - jeg har tross alt lært hva det er og hvordan det hele fungerer. Jeg er fornøyd med egen innsats og produkt!

LINO

For en tid tilbake arbeidet vi med lino i trykk-og foto timene. Alle måtte velge et enkelt motiv på et format på 5x5 cm. Jeg valgte å bruke et bilde jeg selv tok av en kiwi. Jeg stiliserte bildet og risset det ut i en linoliumsplate. Deretter dekket jeg det med sverte og trykket det på ulike papirer (silkepapir, avispapir, rispapir, vanlig papir). Jeg trykket det på papiret ved hjelp av en rulle på verkstedet. Avtrykket på det turkise papiret ble min favoritt (trykk 7/2) og valgte derfor ut dette til montering (sort kartong) Her kan du se bilde av mitt resultat:

Mitt beste bilde!

Alltid vanskelig å velge ut det beste bildet, men jeg tror dette må være favoritten min! Blinkskudd!

5 kategorier

Vi fikk en ny oppgave rett før jul der vi skulle ta bilder av 5 bestemte kategorier, slik vi har gjort to ganger før. Det var kjekke og utfordrende kategorier, men selv likte jeg best å ta portrett-bilder! Veldig kjekt å lære å fange øyeblikk og å ta bilder av ulike mennesker rundt meg! Har brukt speilreflekskamera (Nikon d40) på alle bildene.

Denne gangen var de 5 kategoriene:

Vinter

Striper

Portrett

Serie

Arkitektur

Striper

Dette bildet har jeg lagt ut på bloggen før. Er som sagt av en adventstake. For å få til denne stemninsfulle effekten tok jeg bildet med lang lukkertid. Jeg bevegde kameraet mens jeg tok det og jeg tok det når det i vinduskarmen når var mørkt ute.

Portrett

Dette er et foto av mitt nydelige søskenbarn, Helene! Laget sort bakgrunn, brukte litt burn-tool og dogde-tool i ansiktet og la en sepia/sort-hvit effekt på hele bildet.

Original:

Har også brukt Selma, Helenes søster, som modell! Hun tok bildet inntil en hvit vegg, kuttet det litt og la på en sort-hvit-effekt. Har også økt kontrastene og redigert bittelitt i ansiktet. Jeg liker dette bildet fordi det har et gammeldags preg over seg. Gøy å se at et så enkelt/"kjedelig" bilde kan bli så spennende med hjelp av Photoshop. Legg merke til de store, uttrykksfulle øynene.

Original:

Tok også et portrettbilde av min vakre søster, Emilie. Tok det ute i snøen en kald ettermiddag. Det var veldig kjekt å fotografere henne fordi hun er svært fotogen og har et intenst blikk. Har redigert det i Photoshop for å fremheve Emilie best mulig. Har laget en dusere bakgrunn og en dusere genser. Jeg har også økt kontrastene i luen og i øynene med ulike verktøy. Ellers har jeg jobbet litt med både hår, lepper og hud. har kun brukt enkle verktøy som dodge-tool, burn-tool, healing-brush-tool osv.

Original:

Mitt siste portrettbilde er tatt av en kamerat fra Varhaug - Ørjan Braut! Valgte å ta bilde av han fordi han har et særpreg og et spennende utseende, samtidig som han er svært fotogen. Tok mange fine bilder av ham og valgte å lage en "serie" av ham i tillegg (som også er blant de 5 kategoriene). Portrettbilde gjenspeiler Ørjan veldig bra. Han sitter på en traktor på en bondegård på Varhaug med både røyken og varmedressen - typisk! Har redigert det litt i Photoshop (ikke øynene - tro det eller ei, de er så blåe!) blant annet beskjært det og forsterket fargene og kontrastene litt.

Original:

Arkitektur

Jeg var en tur i Stavanger en lørdag for å ta bilder av den vakre arkitekturen der. Valgte å fordype med ekstra i min favorittbygning - Stavanger Domkirke. Tok mange spennende bilder av den, og har her lagt to. På det første bildet, ville jeg vise hele kirken og fremheve skjønnheten, og den detaljerte kunsten i kirken. Redigerte det ved å beskjære det, øke kontrastene og endre på fargen.

Original:

Har også tatt et bilde av detaljer av kirken og har lagt ut et bilde av de bibelske hodene som henger på fremsiden av kirken, nedenfor rosevinduene. Flott å se hvor detaljerte og vakre de er. Har kuttet bildet en del, for å fremheve hodene. Har også økt kontrastene og lagt en sort-hvit-effekt over det.

Original:

Vinter

Tok dette fotografiet en morgen jeg ventet på bussen. Det er greiner med frost/snø på. Liker det fordi det er skarpt, kjølig og står i kontrast til bakgrunnen. Vinterstemning!

Har redigert det litt med å svekke fargene, beskjære det og skarpe det.

Original:

Serie

Den siste kategorien er serie, og siden jeg fikk tatt så mange bilder av Ørjan Braut valgte jeg å lage en serie av ham. Bildene nedenfor skal altså henges opp ved siden av hverandre som en foto-serie! Det jeg liker best med disse bildene er hvor godt de gjenspeiler Ørjan. Jeg liker også et uttrykksfulle blikket hans, spesielt øynene. Har redigert dem litt med å bruke burn-tool i ansikt og på hendene. Har også beskjært dem litt og endret litt på fargene, slik at de passer bedre sammen!

Lek med Photoshop!

Vi har lært oss å trikse i Photoshop! Se for eksempel på nydelige Amalie. Har lagt ut originalen og den redigerte versjonen av bildet. Har brukt "dodge-tool" for å få hvite tenner og øyne, "burn-tool" for å fremme fargene i håret, øyenbryn og øyenvipper og jeg har brukt "Healing brush tool" for å fikse litt på huden. Har også brukt disse hjelpemidlene for å fremme kontraster i både skjerf og lue! Photoshop er MAGISK!

Vi jobber med portrett & reflektor!

Sist uke arbeidet vi med reflektor på skolen. Det var utrolig gøy! Vi fikk utlevert en stor rund reflektor på gruppa. Den hadde en gullfarvet og en sort side. Vi kunne også vrenge stoffet, der det var en sølvfarget og en hvit side. Inni trekket lå en gjennomsiktig, tynnere sirkel som kan dras ut. Vi eksperimenterte med ulike farger og bildene ble forskjellige ettersom hvilken effekt vi brukte. En reflektor skal reflektere lyset når vi tar bilder. En sølvfarget, gullfarget eller lys/hvit reflektor reflekterer mye lys, mens en sort sluker det.

Bildet nedenfor er et kjølig vinterbilde jeg tok av Ingvild med sølvreflektor:

Har også lagt ut et bilde der jeg brukte gullreflektor - se så stor stemningsforskjell en reflektor kan gi!

Lang lukkertid

Her kommer et frivillig innlegg for å smiske med læreren i siste liten før karakteren på bloggen min skal settes. Ville bare legge ut noen stilige bilde jeg tok i jula.

Brukte lang lukkertid på en adventsstake i vinduet om kvelden. Etter at jeg hadde trykket på "ta bilde" beveget jeg masse på kameraet. Pga den lange lukkertiden ble disse bevegelsene fanget opp i mens bildet ble tatt!

Varme, stemningsfulle, Brit-Iren-inspirerte julebilder!